¿CÓMO EL ARTE INFLUYE EN LA SOCIEDAD?
Sin lugar a dudas el arte y el diseño van de la mano en las diferentes tendencias y culturas históricas, existe una coherencia entre la influencia del arte y la cultura plasmada en el diseño gráfico, arquitectónico, pictórico y musical.
RENACIMIENTO (1400 – 1600)
El Renacimiento se extendió por Europa, se caracteriza por decoraciones ornamentadas y detalles minuciosos inspirados en una nueva tendencia humanista, con influencias árabes y asiáticas que le proporcionaron vida a el arte decorativo.
BARROCO (1590 – 1725)
En esta tendencia la iglesia católica fue protagonista despojándose de las alfombras y decoraciones turcas ya que la arquitectura era totalmente opuesta, ya que el objetivo era impresionar a las masas con menos educación a través de el estatus riqueza y poder.
Un claro ejemplo son los marcos de la suite de Luis XIV estén abundantes de oro.
ROCOCÓ (1700)
El rococó tubo su esplendor durante 3 décadas, era un estilo más libre y ligero que el barroco, para muchos este estilo era más íntimo y acogedor y modesto a diferencia del anterior que imponía la grandeza de la iglesia católica.
NEOCLÁSICO (1780 – 1880)
Esta es la era gregoriana que fue una respuesta al barroco y el rococó
Con una influencia greco-romana al redescubrir Pompeya
Básicamente, se desarrolló un estilo más lógico y matemático, líneas lisas, colores suaves sin tanto contraste, diseños elegantes y refinados totalmente opuestos a sus antecesores
ARTES Y OFICIOS (1860 – 1910)
Fue mucho más que solo una tendencia era una manifestación a favor de la creatividad y en contra de las injusticias económicas y laborales de la era industrial, posicionaba a los trabajadores profesionales con la responsabilidad de la tendencia y denota una materialidad vinculada a lo orgánico.
MODERNISMO (1880 – 1940)
El modernismo fue una filosofía de vida, con la premisa “una casa es una maquina para vivir”, los fundamentos es que fuera funcional, cómodo y asequible sin dejar de tener un diseño elegante.
ART NOUVEAU (1890 - 1920)
El Art Nouveau como lo dice su significado en francés era el «nuevo arte» para este siglo los diseñadores combinaron diferentes materialidades y conceptos implementando un estilo mixto entre lo industrial.
Los materiales utilizados son los vitrales, la madera y el hierro. Los vitrales eran implementados en ventanales, aportaba un valor compositivo transformando el interior por los colores y la iluminación que ofrece al ambiente.
BAUHAUS (1919-1934)
Fue una escuela alemana, la unión de las bellas artes con la de artes y oficios fue muy influyente duro solo 14 años por motivos históricos que vivió dicho país en su momento.
Consistía en humanizar el estilo y evidenciar la mano artesana es decir no ocultaban la materialidad de las piezas fueran de madera, fierro, cuero o incluso plástico.
ART DÉCO (1920-1960)
Es uno de los estilos más glamorosos del diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial.
Se basaba en la elegancia, un recurso recurrente eran las formas geométricas y en el movimiento de las máquinas podían utilizar recursos de otros movimientos anteriores y juntarlos todos en una nueva composición, utilizaban una paleta de colores compleja y una amplia gama de materialidades.
MODERNIDAD DE MEDIADOS DE SIGLO XX (1930 - hoy)
Es una versión más sutil del modernismo se caracteriza por formas limpias incorporaban elementos rústicos la paleta de color era inspirada por muebles escandinavos y brasileños
Solían combinar colores más alegres y saturados en contraste de colores más apagados y neutrales por ejemplo el sillón mostaza de la foto.
POSMODERNO (1978 - hoy)
Rompe totalmente con los cánones del modernismo con influencias del pop art, el surrealismo posee una paleta de colores irreverente y establecían composiciones con sentido del humor de forma descarada característica de la época denotando el consumismo de finales del siglo XX.
CONTEMPORÁNEO (1980 - hoy)
Este es el estilo que más me gusta
Como respuesta de una era desordenada fue el causante de un estilo minimalista tomando prestada las líneas limpias del modernismo, se suele hacer guiños a la Bauhaus quitando superficies para mostrar materialidades en acción, paredes mono cromáticas, la habitación ordenada con un cuadro de arte abstracto generando un equilibrio con la sobriedad del entorno.
Fuente: HomeAdvisor.com